绘画作品是人性的艺术展现和学养的灵魂表达方式之一，其作品能否打动观者，完全取决于作品能否触及观者的灵魂，而不只是视觉表象。近几年，在众多画家中，龚伟海先生的作品是让我很有感触且印象深刻的画家之一。这种深刻印象不仅仅是他的作品富有其独特个性，还和他知性的处事为人态度不无关系。无论在文坛，还是在画界，知性是一个褒义词，但凡画家知性于人，大都是作品与学养厚发所致。如今，作品与学养同样令人敬意的知性画家有一些，龚先生就是其中的一位。

　　简单理解，知性是指内在的文化涵养自然发出的外在气质，说白了就是用眼睛一看，就感觉此人有文化有内涵有修养，气质独特。如果是男人就该是儒雅，女人就是优雅，成语中的相由心生，不无道理。

　　画家龚伟海先生就是我见过的国内知性画家之一。如果你只是一面之缘就认定其知性，可能有些过于简单，但如果你深知并看到他的绘画作品，恐怕你就会觉得，知性用在他的身上并不为过。

　　一般讲，画家作画都有他的程式和习惯，其所思所想和其品质，都会反映在作品之中，即便有意回避，也会流露出其应有的人格品质和作品的风格气质，这是无法回避的。而且画家的作品不仅反映功力的深浅，也同样从中可以感受到画家本身的学识、修养和其所承受的责任与一路经历。从龚先生的作品中，我感受到了他的学养和气质，他的底蕴功力和丰富思想。

　　龚先生的作品，大都是经过多年历练之作，不再是靠技巧工于完成，而是靠心知所致。他深知每一笔的来由并尽其达成简而化之的美，且美出个性，美出自然，美出空灵。他很清楚，任何事物都推崇简单之美，绘画也不例外。因为在绘画上简单且美是最难表现的境界，应该是美的极致。简单、疏朗才富有空间美感，这在绘画上人所共知。但作品上游刃有余地运用，却不是简单之事，那必须是心手合一，长期研磨，功到自然，睿智而为，否则是不会落笔生花的。

　　了解龚先生作品的同行都知道，他的作品求美，而非丑，这话听起来有些欠妥，其实却很自然。就像习书法一样，相当一些书法爱好者好以丑书为美为乐，意为丑中求美，丑是个性，丑中见功夫。这一点龚先生不敢恭维，当然他觉得也合情理，没有丑的比较，可能就没有美的存在意义。他始终认为绘画作品是视觉艺术，如果视觉上让人不悦，使人生厌，或堵心、烦忧，你觉得这个艺术作品的存在意义又有几何？当然，丑书也好，丑画也罢，这与书画家本身的追求与学养密切相关，无可厚非。因为作品赏识对象各有不同，欣赏标准也会各不相近。但是，美是共通的追求，虽然审美标准和审美能力一定会参差不齐，可审美毕竟有其共同的普世价值取向。

　　龚先生在作品中追求完美是显而易见的。他的大多女性题材创作作品，都会以较完美的形象示人，各种美人，角色不同，气质不一，风韵各异，这也是他女性题材作品的一大特色。在他看来，女性本身就是这个世界上被首推的美的象征，何不在作品中尽情体现。“女为悦己者容”这不是现代人独有的观点，而是在中国文化史学上早有记载和定论。赏心悦目总比视之尴尬的好。

　　龚先生的写意人物大都是以相应的宋词完成其意境，为此，人物构图与章法铺陈总会有古词独特的意韵和传神之美，有诗画色彩和温情表达，让人一眼望处，仿佛置身其中，不免有种身临其境，互致情意的真实感受。他笔下的女性创作，多是古法今用，今法古韵，古今融汇，相得益彰。这种诗画词意风格，是龚先生作品的个性标志，他的作品总让人于美和灵动之中，看似古代美人，实则现代韵致，那种新派自然诗画般美轮美奂的悦目质感扑面而来。

　　龚先生笔下的女性，总能千姿百态，意蕴由人，不做作和扭捏，而是亲切、质朴、动人，充满了诗意和向往。可能是因为他本身知性使然，其笔下的女性都具优雅之态。女性在他的作品里是呼之欲出，有血有肉，带有情感的灵性尤物。古韵诗意下的女性总是绰约雅致，有时如姐妹，有时像情人；大自然中走出的女性，又都如家人般亲和，让你在他的多幅作品中不舍离开，因为那眼神、姿态、笑容，让你恍然觉得不再凡间。可以不夸张地讲，龚先生将作品里的不同女性，勾勒和塑造得出神入化，栩栩如生。

　　龚先生常讲“画要美，不美就失去了作品的意义；构图要简约，不能满，满了就没了张力和神韵。就像杯里的水，半杯时，可有晃动的动态之美，可满了就会溢，也没了游刃空间，溢了就没了动态美，就没了多态维度。画亦然，章法得当，构图适中，虚实恰宜才是最好”。

　　龚先生的花鸟画力求其写意的心灵神韵，而不完全求其固化的神态。如果只求其神态而淡化其神韵，这个作品一定不是佳作。比如他花鸟画中的荷花总给人空灵万态之美，仿佛风在不停地吹拂着荷叶，摇曳着其妙曼身姿，而荷叶背后却有着更多的神秘想象，让你不觉为之赞叹。其叶脉幻化喷张且不过，花朵艳丽自然且不俗，韵味萦绕不散，美颜呼之欲出，姿态幻化万般。

　　龚先生的花鸟画都是一画一态一韵一世界，各有姿色，却秉承一脉。龚先生虽师从大家，却从来不忘“勤能补拙”的古训，他很明白脑勤笔勤是任何成功之人的必修课。他常说：“绘画首先是用脑，其次才是用笔，没头没脑地满纸涂抹，不如用心用脑地寥寥几笔”。当然，他所说的“寥寥几笔”的背后是用足了大量绘画时间换来的。

　　他已过耳顺之年，却依然践行着“勤能补拙”的道理，依然是每天早起作画，有时一画一天，如没特殊情况，很少间断。甚至在带学生写生期间，不仅在处理好大量事务的同时，还能坚持每天有大量的写生作品，在质和量上，很少有人能及。他的多幅作品即便同一个内容，却一定有构图和空间的灵活变化，不会简单地复制。其细处调整与着墨，会让你感觉又发生动且不敷衍，也不会让人有懒得再创作，重复旧作之嫌。其实，他从来都不会妄自尊大，内心总是在追求更好；也从来都不会停滞不前，而是总在重塑更高艺术。他会一段时间重新审视自己的作品，如果觉得不如意，他会将收藏的作品不吝毁掉，以此激励自己重新创作，而不是沾沾自喜，不敢和不会自我否定而告别过去。所以，他的人物绘画作品功力一直不断提升，而今已经不可小觑。龚先生常说“你敷衍你的作品或作品中的人物，它一定反过来敷衍你，因为这是艺术，艺术是不允许你妄自尊大和半点儿敷衍的”。

　　龚先生在人物上的独特刻画的同时，也很注重如何把握构图上的空间感。他虚心研读大量的成功画家作品，从中汲取养分，为自己独有的创作风格再添滋养。这是他的绘画创作习惯之一，既扬长自己的风格与特色，也不会故步自封，停滞学习。他深知，借鉴他人之长总不是坏事，心有所得，必会实有所收。

　　画家黄宾虹说过：“作画如下棋，要善于做活眼”，活眼即留白。留出空白，求其空灵，也就是留出维度、想象、高远和神秘。作品虚实相映，是艺术创作的高境界。书法的“飞白”，绘画的“留白”，文学的“空白”，乐曲的“余白”都是为了赋予其“此处无声胜有声”的意境效果。从艺术作品角度看，留白不等于简单，可简单却涵盖着留白，所以留白也起到了营造绘画作品空间感之实。在龚先生的作品中，这种活眼式的留白可见一斑。

　　空间感在绘画中大都以留白的方式来表现，留白是一种传统技法，但能否留白到位，恰到好处，尤其是作为烘托主体背景，更显得笔墨去留的功夫，也是画作是否高品的因素之一。留得自然远阔，去得出神入化，让方寸之中隐于幻化，着色之上缤纷有度；让主体更鲜明却依然足见游刃的维度空间，依然有空灵的雅意之态，从龚先生的作品中很能感受到这般景致，如果细心看他的画作，不仅可以感受到匠心之工，更可以体会到灵性之韵，其作品章法和创作构思，都显得大气、生动、自然、智慧与完美，这是一般作品中少能感受到的。

　　比如龚先生的人物画作中的背景，基本上是“简约式”处理，但却从中可以感到精准的空间把握，没有多年历练，无法轻易为之。现在看来，这种“简约式”背景处理，就是借用写作上的“详略式”处理方式。艺术是相通的，没有节奏的绘画或写作，都是大忌。所以，虽然“简约”，却形简意不简，意约境未约。龚先生在绘画上的空间感让你充满无限想象，只淡淡着墨，于是一种高远、辽阔的环境跃然纸上。他把古、近、现代一些画家惯用的散点透视法进行了简约式融入，尽量做到了“不着废笔，不涂闲墨”，在清淡的水墨中，只求不同的轻微墨色来表现多维度的空间感，让你的想象顿时没了边际，其意境之深远就在于此。其实，绘画是要给人以美感，要悦目，要深入人心，同时还要有想象的时空自由。如果作品确实很美，但一目了然，满得没了空间，不再让你想象，那种美也就打了折扣。这和美人儿一样，美得一览无余，让你为之动容，过后却觉得也不过如此，那种神秘感一眼见底，总不比“犹抱琵琶半遮面”的美人儿诱人，原因就是后者留有各种意境、结果的想象维度，让你过目不忘，总是觉得神秘和心神向往。这种心理感受符合人的认知需求和求美取向。从龚先生的作品里感觉到他深得此理，所以在他的人物作品中，将其拿捏得自然、精准、疏阔和悠远，而又让美神秘，让美偷心。

　　绘画的空间感能否拿捏到位，这不是一般功夫所能为之。看似简单，着墨既少也淡，干湿蘸留有度，却深藏画家多年笔墨的揣摩和历练，当然也从中可以看出画家的创作力。龚先生始终在作品创作中寻求独特的空间视觉。因为他清楚，空间视觉的把握，会左右主体人物的魅力。他的大多数藏女作品，除了亲和、质朴、魅人的特点外，整体画作给人以“方寸之内，千里之外”的意境。龚先生如此看中空间感的把握，除了他受到恩师郭西河、刘大为等大家的直接教诲和影响外，还源于他曾经的油画功底和不辍的专业摄影创作经历。

　　由于龚先生对空间的独特把握，使得他的绘画作品显得高级、清雅、不俗，有十足的韵味，不是大红大绿风花的女人那般艳俗，而是知性优雅亲切的女人一样魅人。

　　应该说，画家都很个性，否则其作品就不会耐人寻味，就不会有真功见真章。龚先生也不例外。他平日看似不苟言笑，内心却柔软得善良至极。他曾多次以作品捐助，不求回报地惠及他人，或公益性资助该帮助的人；他表面上很知性书卷气，可助人交友却豪爽大气。从外表上看，龚先生是位十足的地道上海人，但为人处事却像极了典型的讲义气的东北爷们儿。说他知性，也和他饱读诗书有关，一起闲聊或针对绘画讨论时，他总会让大家成为主要倾听者，因一事求真或引经据典，缓缓而谈；或一人善为而感同身受，娓娓道来。他为人态度谦和且友善，可内心却坚韧如铁，因为他知道，做任何事没有意志力的坚持，总不会轻易成功。他比谁都清楚，坚持，就是铁打的衙门，谁都无法更改且更不可更改。

　　他对写意绘画空间感的把握，在我看来就是胸怀的把握，胸怀不够大，就会在绘画上将空间塞得很满，相反亦然，而他是后者。谈到胸怀，我不得不就龚先生的作品归纳几个特点。那就是“雅”、“美”、“品”、“度”、“韵”。说开去就是“雅”中有“美”，“美”中有“品”，“品”中有“度”，“度”中有“韵”。作为一个画家的胸怀，就需要如此而旷达、超然。

　　他能够走得很稳且很快，也和他为人为事的胸怀密切相关。如果让我用几个词分别概括他本人及其作品的话，那就是知性、善良、用功和个性、完美、幻化。当然，这几个词并不能完全或准确表达和诠释龚先生本人及其作品，但起码反映了龚先生对待人生和事业的基本态度，我的这些印象和理解，也只是抒发我对其的心灵表达和视觉感受之意。

　　龚先生是位个性画家，他的作品也如其人，个性鲜明、知性，承传统且不落俗，已有自成一家的超然潜质，在众多的画家作品中，龚先生的作品一眼就可以辨识。

　　人如作品，作品如人，就像人生如戏，戏如人生一样，你如果是个有胸怀的人，你的作品中可以感受到包容，你如果是个善良的人，你的作品就会很亲切，这是为人为事所及，人性人格使然，无可枉顾。

　　龚先生始终没有停止唯美的追求，即便现实无法接受他的唯美态度，可他的内心却从来没有省略唯美的探索。他常说绘画既修行。然他知道，修行包含着修心、修身、修品和修为。这是他做人的原则和底线，同时也是他身为画家安身立命之道。佛法讲，修行有三学，三学又称三无漏学，出自《楞严经》：“摄心为戒，因戒生定，因定发慧，是则名为三无漏学。”龚先生深懂此理，知道自己何能为事，尤其清楚为人为事要自律。也就是安身立命之后，首先要善待于人，惠及于人，造福社会。因为他知道，绘画的成就，包含着做人的基本道理，多年的人生经历，使他悟到了佛门三学的精髓。

　　龚先生明白，既然剩余的时间还是要继续赶为画之路，就必须需坚韧不辍，画出内心，美出知性，惠及于人，造福社会，绝不半途而废。